：，日本第三代设计大师。

不管是否对这位设计大师有所了解，相信你也和我一样光听到「浅叶克己」这个名字就觉得挺有趣。名字中自带「克己」这个汉语词汇让我印象颇为深刻。来看看百科是怎么解释这个词汇的：克己的意思是克制和约束自己，或是严格要求自己。听起来就觉得很酷有没有？果然想要成为一个领域的大师，是一定要做到「克己」吗？

1. 浅叶「不克己」——不羁爱自由

浅叶克己是一位风趣幽默的设计师，他的作品中饱含鲜明的个性，在创作中他敢于表达、坚持自我风格与理念。举个例子，浅叶克己常会将他那性格中荒诞不羁的一面带入到作品中，他本人的形象更是多次出现在自己的招贴作品内。（是个狠人，果然不把自己放到作品中去的设计师不是好设计师是吗？）

「不想当乒乓健将的设计师不是一位好杂技演员」。想要成为一个足够优秀的设计师，肯定不是只有做设计这一方面出彩就行的，见多识广、热爱生活也是非常重要的。

是不是一下子信息量有点大？其实大家仔细看过上面那些作品的话，不难发现，好几个作品里面浅叶克己本人都手握乒乓球拍，而实际上他也确实对乒乓球有着极大的兴趣，并且实力不俗，达到了「6级」，据我的不严谨推断，这是省级到国家级之间的水平。怎么样，有没有被惊到呢？（你们知道浅叶先生有多努力吗？他要是不好好做设计，就只能回去打乒乓为国争光了~♂️）

△ 看看什么叫专业

除了乒乓，前面还提到了杂技演员。当然了，说是杂技还不太准确，确切些说，是「玉帘」——日本一种传统街头表演。表演者会边唱歌边将玉帘变成各种形状，甚至可变出上百种。浅叶克己的玉帘表演不仅被他自豪地放在自己的官网，据说连日本的维基百科上玉帘的配图都是他的。

虽然整个玉帘表演看起来就像是一个神叨叨的老人在「做法」，但他一本正经表演民艺的样子，真是让人觉得又好笑又敬佩。也许认真对待所做的每一件事情，正是我们值得向大师学习的地方。

以上这些只是浅叶克己「不克己」的一部分。在大家平常的印象里，可能所谓的大师就是一门心思搞学术，做研究，一派严于律己的样子。但是浅叶老爷子告诉你钻研设计只是一部分而已。

2. 浅叶很「克己」——坚持不懈，久炼成钢

说完「不克己」，我们再来聊聊老爷子的「克己」。等我说完，你就会发现，你刚刚想要「拓展视野」而打开的B站，它不香了。优秀的人，做什么事情都不会太差，更何况是老本行呢？

浅叶克己在字体设计方面独树一帜，对于文字的研究颇深，其中尤以对「东巴文」的研究为人所熟知。当然，冰冻三尺非一日之寒，为了培养对文字的敏感度，他坚持每天早晨临摹一遍唐朝楷书碑帖，坚持了二十年。出于对书法的尊敬与热爱，浅叶克己把书法笔画带入到了设计之中。将中国传统书法笔画融入到字体设计内，是他汉字设计重要的特征之一。

除了练习书法，在日常生活中，他还保证「每日—画」，不论是拼贴、涂鸦或是脑中新的想法与创意，每年至少365张。这对于一些接到项目起手就是打开软件的设计师而言，可能是无法想象的。然而对于平面设计而言，绘画草图的能力是对设计很好的辅助。浅叶克己对于草图的保留与创作从不懈怠。

除了刻意练习，在外的游历和积累也是浅叶克己非常看中的。他喜欢称自己为「探险家」，总是带着180°的广角相机和日记本去不一样的地方，不一样的环境，发现和接触不同的人，认识自我，追寻心灵的契合。

△ 少年浅叶克己

在浅叶克己的访谈中时不时会提到他少年时期曾经参加过童子军并担任书记的经历，书记主要负责记录日常事务的工作。这段经历使他养成了随身携带日记本保持记录的习惯，他发觉「观察」是人生中很重要的环节，这使他的很多经历与记忆得到纸本的保留。强盛的好奇心、旺盛的精力、不断探索的精神以及良好的记录习惯使浅叶克己的见识与眼界日趋丰厚。

在浅叶克己身上我们可以得到许多启发，他在设计中的决心与恒心也让人备受鼓舞。作为设计师的我们，在日常生活中应该注重资料的收集与积累、培养敏锐的观察力、吸收优秀设计作品中的创作方法与思维理念、以专业的审美态度提升作品水准。

前文我们提到，浅叶克己对于文字长久以来拥有执着的探索精神。而在1987年，他成立了「Tokyo TDC」并担任理事长。没错，就是那个鼎鼎有名的东京TDC！

△ 「Tokyo TDC」官网

东京TDC如今俨然已发展成为一个专业全面的国际性设计年赛。它的投稿分为九类，主要有字体设计、书籍设计、小型图形设计、RGB设计等等，囊括了平面设计大部分类型。而评审团除了今次文章的主角——浅叶克己以外，还包括了葛西薰、佐藤卓，另外还有服部一成、北川成等，并且还会特聘来自海外的著名设计师参与评审工作。这样的全明星阵容，猴塞雷噶~

TDC在编排的形式、字体与字形方面不断创新，推动了出版行业、广告界、印刷技术、媒体的应用与发展。同时，也为设计师提供了前沿的平面设计风格参考，从中我们可以清晰了解到平面设计每年风格变换的不同趋向。对于平面设计界而言，TDC尊重追求创新的作品以及注重设计新人的栽培，并为平面设计的继承与变化趋势提供借鉴。浅叶克己作为TDC的创始人无疑为当代平面设计的发展做出了巨大的贡献。

前面大致给大家说了浅叶克己比较杰出的一些方面，接着，就给大家正式介绍一下这位设计大师的生平经历。

浅叶克己，1940年3月18日出生于神奈川县横滨市一个普通家庭中，父亲是一名军需工程师。浅叶克己出生时正值世界第二次大战期间。伴随着他的成长的正是日本二战后百废待兴的发展与60年代日本现代设计的开端。这大概就是所谓的时势造英雄吧~

△ 佐藤敬之辅——浅叶克己在文字设计上的老师，日本字体设计泰斗，他是首位用英文字母做设计的日本人，同时研究日文字体，为日本印刷字体奠定根基。

15岁时，刻苦努力的浅叶克己考上了县立神奈川工业高中图案科，为他今后成为一名平面设计师打下了基础。三年后，顺利高中毕业。经人介绍，19岁的浅叶克己首次拜访了他在文字设计上的恩师一一佐藤敬之辅。浅叶克己被佐藤的文字草稿所吸引，拜在佐藤门下学习，由佐藤教授他英文字体设计。

△ 《英文字体系统》书影

同一年他被日本非常重要的设计教育机构「桑泽设计研究」所录取，（浅叶克己后来就任了第10代桑泽设计研究所所长。）1960年，浅叶克己在桑泽设计研究所上学并同时在佐藤敬之辅的指导下研究文字编排与字体设计。他花了三年时间分析英文字母的线条与弧度后，手工制作《英文字体系统》整本书。

1962年，他在一所活字印刷公司一一名古屋津田三省堂制作日历。长年累月对文字图案进行手绘的练习，不但为浅叶克己训练了纯熟的手绘技巧，也为他日后的文字设计埋下了重要的伏笔。

除了文字设计，浅叶克己实际上还有另外一宝——广告设计。1964年24岁的浅叶克己进入Light Publicity公司，以字体印刷设计师的身份进行实习。Light Publicity成为浅叶克己进入广告圈子的起点，从Light Publicity他展开了他的广告创作时期。

△ ASABA设计事务所

1975年，35岁的浅叶克己成立了以自己名字命名的设计工作室，以公司创意总监身份参与公司事务，由他本人设计了公司标志。公司服务客户包括日清食品、武田药品、 SUNTORY、西武百货、麒麟公司、艺术家等。在他50多年设计生涯中，他的广告设计在商业领域获得巨大的成功，上述客户也成为他的长期合作伙伴。不仅如此，这些广告还为他带了多个重量级设计奖项。

1987年浅叶克己成立了东京TDC，设立了东京TDC设计奖。

△ 起源于11世纪，现今仍在使用的象形字——东巴文

浅叶克己对文字具有浓厚的兴趣，尤其是亚洲文与象形文字。1990年，浅叶克己在著名的东京银座ggg画廊举办首次个展，主题是以东巴元素为主的平面设计作品，1999年浅叶克己回到东巴文字发源地中国丽江古城博物馆，举办了东巴文字展之后，巡展到美国时引起了轰动。

作为设计界的「多栖明星」，除了平面和广告，浅叶克己还有你不知道的一面。1996年浅叶克己为电影《 Shakaru》（《写乐》）担任美术指导并赢得日本奥斯卡（Japanese Academy Award）最佳美术指导。由他设计的《写乐》电影海报也让人过目难忘。后期，浅叶克己还担任电影《良城》和电影《间谍・佐尔格》的美术指导。

• 第15回日宣美展「国际具体诗展」特别表扬奖
• 东京广告美术指导俱乐部（Tokyo ADC）铜奖3次、会员奖5次、最高奖2次
• 日本平面设计师协会（JAGDA）奖2次
• 东京字体指导俱乐部（TokyoTDC）金奖1次、银奖2次
• 日本奥斯卡金像奖美术奖1次
• 日本宣传奖1次
• 每日设计奖1次
• 第12回龟仓雄策奖
• 日本政府紫绶褒章

东京造形大学客座教授，第十代桑泽研究所所长，京都精华大学客座教授、东京ADC会员、东京TDC理事长，日本平面设计协会（ JADGA）会长，国际平面设计协会（AGI）日本代表等。

讲解浅叶克己的作品，我们可以主要分为「广告」和「字体」两个部分来阐述。下面就让我们先从广告开始吧。

1. Kewpie美乃滋系列广告

说起Kewpie美乃滋，可能大家一下子并没有什么概念。但是看一下包裝中的小人，我想一定会唤起你的一些记忆，也许哪次逛超市时曾看过。

Kewpie株式会社是一家专注于食品的集团，致力于培育美味和健康的产品。它的企业形象这是这个为大家所熟悉的丘比特小人。美乃滋是集团旗下的酱料品牌。1967—1975年期间，浅叶克己一手包办了这家美乃滋的系列广告。

在沙拉酱中，蛋黄酱是最常见、最基础的调味酱，而且其他口味(千岛酱、芥末酱等)都需要大量的鸡蛋，所以在一开始Kewpie美乃滋的广告中，浅叶克己采用鸡蛋为设计元素。而1971年广告主题则转移为蔬菜。广告的主体在变，但是不变的是浅叶克己以突出酱料中原料的丰富，来贴合丘比特集团传达健康蔬菜的诉求。这在当时已经是突破了传统广告的思维定式了。

在这个系列广告中，浅叶克己一共设计了15个广告画面，均以蔬菜等原料的局部特写为画面的主体，简洁而富有传达力。这种以自然为主题的突出自然美的广告和作品，是浅叶克己在创作中常用到的手法之一，也是他的一大设计语言和风格。

△ 另一个自然主题的广告：「音乐是天然食品」

如果你要问，为什么浅叶克己会倾向于自然的主题？在我看来，崇尚自然题材与日本人民的审美意识有关。怎么说呢，可以理解为：他们常会对世间万象和时令气候的变化有所感悟，从骨子里就欣赏自然万物的生命姿态。这种审美意识，是经过长时间的发展和积累才得以形成的。所以浅叶克己运用这样的题材，更容易产生日本消费者内心与自然的共鸣。

2. 与名人「合作」的广告

邀请明星来担当品牌的代言人出演广告，现在看来还是很常见的。而浅叶克己在当时就已常运用这种这种现代的方式在自己的广告中，这无疑是一种极具社会效应的表现方式。不过，他并不局限于请一些当红的日本明星，而是另辟有自己的蹊径。

「玛丽·莲梦露」

这是1978年浅叶克己为戴安娜鞋制作的系列广告。相信大家看过以后，都对画面中「锋利的高跟鞋」留下了深刻的印象。而高跟鞋与女性的腿部、脚踝正是浅叶克己想要突出的部分。

不过广告中的「玛丽莲·梦露」并不是本尊啦，只是扮演成了梦露的样子。实际上，只是运用这一原型就足够达到目的了。女性消费者对玛丽莲·梦露可以说是又爱又恨了，梦露本身的传奇经历也是给她增添了附加的价值。

这张招贴中扮演者摆出了的玛丽莲·梦露的经典造型，其中最显眼的当然就是那双红色的高跟鞋了。四周的男子蹲成一圈手持吹风机，来呼应这个造型，这样的画面就自带了一种好莱坞式的大众审美观与诙谐模仿的幽默感，表达穿上红鞋人人都可以成为梦露的戏谑。这个系列的广告富有一种幽默的智慧，当受众看到这些特制的画面时，也许都会在心底会心一笑，而这就到到了广告宣传的目的了。

「伍迪・艾伦」

浅叶克己1982年为西武百货创作了一张主题为「美味生活」的招贴。对于张贴中的主角——伍迪・艾伦，也许有人会比较陌生，他是一个具有电影导演、演员、诗人、音乐家等众多面孔的多元化艺术家。

伍迪・艾伦也是一位生活丰富多彩的艺术家，而他本身的多重身份也非常符合主题「美味生活」的指向。这支广告在当时的日本广告届还是非常新奇的，因为浅叶克己破格邀请了这位美国大师级人物进行了商业广告的拍摄。

画面呈现了精致的日式生活场景，伍迪・艾伦身着日本的传统服饰，手中提拉着他自己亲自提写的日文——「美味生活」的挂幅。考究的与楷体字的选择，配上这幅精致的摄影，很好地传递了广告的主题讯息，营造出一种日式生活文化。

「安迪・沃霍」

如果说前边的伍迪·艾伦大家陌生倒还情有可原，但这次的主角的「安迪·霍沃」还有不认识的那可就说不过去啦！安迪・沃霍最著名的作品应该就属他的「九宮格玛丽莲·梦露」了，谈起波普艺术他是不能不提的灵魂人物。

这是制作于1984年的TDK录影带的广告，浅叶克己邀请了艺术家安迪・沃霍作为TDK的代言人。录影带在视觉上通过红、绿、蓝三原色呈像，而这恰好体现了作为波普艺术家安迪・沃霍最为重要的创作特色。

TDK与安迪・沃霍的跨界合作，展现了通俗文化的共通之处。而这也是安迪·霍沃与他艺术本身的一大特质，不会因为艺术家的身份而将自己特殊化，他将艺术「从群众中来，到群众中去」。

让我们回到正题，在浅叶克己以明星为主角的广告设计中，以玛丽莲・梦露、伍迪・艾伦、安迪・沃霍这三位最具代表性，从中我们也可以看到他在创作中思维的跳跃性、大胆的想象力以及敢想敢做的执行力。

3. 三得利老牌威士忌酒

看到三得利，可能大家还对前阵子我们的《少年留步，喝茶么》图文中的乌龙茶记忆犹新。而今次，我们要说的是威士忌酒。众所周知，威士忌是一种西方洋酒，而它的东方生产历史则开始于三得利。三得利老牌威士忌口感圆润甘醇浓郁，品味起来有淡雅的泥炭烟熏香味、余味温醇深厚，是日本威士忌经典名酒之一。（我替你们在X宝上搜过了，然后我又默默把页面关掉了）下面便是浅叶克己，综合了以上三得利威士忌的特色，而为这个设计的一组广告招贴海报。

这次，浅叶克己选择在丝绸之路拍摄广告。对于丝绸之路，相信你一定不会陌生，它是连接中西方文化的桥梁，让原本因为地理隔阂而造成的交流问题得到了解决，丝绸之路的开通无疑是推动了人类文明的进步。

而海报中的黑白色调画面，正是试图还原这种历史场景，通过尘土飞扬的道路场景来传达一种沧桑感，呼应了三得利老牌威士忌酒的泥炭烟熏口感；通过呈现不同的人物来传达东西方文明的交融和进步，以此来突出三得利在东方开创了西方酒的酿造历史。这样通过广告整体的文化与历史感，来帮三得利老牌威士忌酒做到了地位与口感上的品牌定位。

而以上这种创作方法，实际上也是浅叶克己常用的一种手段，他根据企业的品牌文化结合历史进行演绎，这样便能唤起受众心中对文化与历史的情感共鸣。这在产品营销与塑造企业文化中具有深刻的影响。

4. 三泽住宅广告

2010年浅叶克己凭借该项目中的共36张海报拿到了第12回龟仓雄策奖。这一系列海报表达了三泽住宅现代化的设计理念。海报的内容实际上是保罗·克利（包豪斯教师，与康定斯基、费宁格等被称为「四青骑士」）未公开的一些绘画和手写的日程表，以及学生的作品等。

说到包豪斯，相信大家都挺熟悉了。它是最早的完全为发展现代设计成立的设计学院，它在现代设计中的地位就不多说了，更重要的是它形成了以自己学院命名的风格——包豪斯风格。

关于这个风格详细介绍：

[link https://www.uisdc.com/learn-about-bauhaus]

这种风格在平面设计中强调抽象的几何图形与点线面的运用、冷静理智的工业式排版、强烈的现代主义色彩。浅叶克己作为世纪设计师中的一员，在设计中运用包豪斯的设计风格自然也就不奇怪了。而这次三泽住宅项目中的一系列海报，正是他向现代设计教育机构包豪斯的致敬。海报中出现了诸如带有包豪斯特征的手绘插画、代表性建筑、家具、几何抽象形等元素，通过设计元素的排版与整合，浅叶克己如实呈现了包豪斯的设计理念与设计成果。

2011年浅叶克己就任了在包豪斯理念上建立的桑泽设计研究所第10任所长，他对包豪斯在现代设计教育事业做出的贡献充满了敬意。

5. 世乒赛广告

1991年，日本举办了第41届世界乒乓球锦标赛。而浅叶克己设计了大赛的系列海报。作为一名乒乓球狂热爱好者的他来说，简直再合适不过了。

这两张海报分为日英两版（左图为日文版，右图为英文版），两张海报一起展示时恰好呈现出一个完整的乒乓竞技画面。画面中，两位身着日本和服的艺妓,优雅地站在球桌两边打着乒乓，加上右上方的一盆绿植，这样整个画面就充满了一种从容惬意的氛围。

也许这与我们常规印象里，电光火石间决定胜负的观感并不一致，但这张海报就是以这种趣味性和极具日本传统文化的方式向世界乒乓球选手发出邀请。

这两张则是2001年第46届世乒赛的广告招贴。招贴采用日本宗教雷神（红色）与中风神（青色）的形象，各自手持乒乓球拍蓄势待发，充满了日本传统绘画色彩，让人印象深刻。

What the f... 大师就真的什么都会呗？其实呀，对于传统风格插画的信手拈来，实际上也是离不开努力和积累的。前面我们说过，浅叶克己15岁经过自己的努力考入了县立高中图案科。而在校期间，他就热爱从杂志上临摹各种插图，这毋庸置疑给他的绘画功底打下了基础。

△ 浅叶克己的收藏（画面已处理，请安心食用）

而之所以浅叶克己可以轻松驾驭这种浮世绘风格，也有一段渊源（前方高能）。他曾收集了150张江户时代的日本浮世绘风格的春官图（你没看错，就是春！宫！图！）这其中有些是龟仓雄策的朋友所赠送，他们戏称「这种东西只有你懂，送给你是再合适不过。」而这种素材的积累，也是反映了浅叶克己对于日本传统文化的仰慕。

6. 浅叶克己的字体设计

下面，我们再来聊聊浅叶克己的字体设计。实际上与广告设计相比，他的字体设计更为突出。这一块，我就不单独拆分项目来给大家解析了，不妨针对他的字体设计特点来举例说明，会更好理解一些。

他的字形构成感强烈，十分善于用点、线、面来构成笔画，这让字形十分具有现代感；在继承汉字结构的基础上，他会将字形有规律地进行变化，既保持文字识别度又有图形化的感觉；他还善于运用水墨技巧配合电脑制作来设计字形，以此增强作品的文化底蕴感。（这是重点，敲黑板了！）

特点① 点线面的构成

点、线、面最基本的构成元素，在平面中通过组合他们可以构成任何形态。浅叶克己在字体设计中就非常注重它们的运用。

我们都知道汉字是方块字，它的结构复杂，并且本身也是一种线性的构成。所以浅叶克己据此另辟蹊径，加入了点与面的元素来构成独特的字形。例如上图的「四」字中，内部的两笔采用了两个方形小点来代替了原有笔画；「六」字中的点、撇、捺同样如此。由于笔画极致缩小成为一个黑点，与整个方块字形产生了大小对比，这样会让字与字产生很好的节奏变化。再看图中文字许多」口「字部都被替换成了由手绘横线所构成的面元素，这就产生了字形的灰度变化，因而形成了字的前后空间变化，与点元素形成的大小对比形成了呼应。

点元素与面元素的加入，让浅叶克己的字呈现出疏密得当的变化，空间层次更加明显，这让作品产生了一种别样的韵律感与空间感，让整体更加主次分明、张弛有度。

特点② 化文字为图形

浅叶克己十分重视对汉字字体笔画的开发和研究，他通过将文字的笔画抽象再加以有规律地处理，使文字设计创作实现图形化，增强了文字的魅力。

比如说我们看上图中，建筑中央的白底竖排的「松之山温泉」几个字，图形化感觉就很明显。具体来说的话，「松」字右下部的「厶」被简化成了三角形；「之」字整一个就被完全图形化了，自上而下是一个点、一个倒三角行和一个正放的三角形；「温」字右上部的「日」也是被简化成了一个类椭圆形；「泉」字的下部的「水」左右两边的笔画也化繁为简成了一组对称的折线。整体的趣味感十足，十分原汁原味，仿佛与环境融为了一体。

但是我们可不能被这种看似随意的改动迷惑了眼，在字体重新进行设计时，最重要和基本的功能在于准确地传达信息，保证较高的识别度。如果在重新设计后文字丧失了识别度，那就变成纯图案了，失去了字体设计的意义。

△ 阿蘭（兰）陀

所以浅叶克己自然是深谙字体设计之道，他的设计中汉字都高度保留了原本字形的笔画与造型，支撑文字的主要笔画基本都得到了保留，并且这些主要笔画间的架构没有发生改变。比如上图中，基本上已经针对原字形做了很多设计了，但是我们依然不难辨别这几个字，仔细看的话，每个字的主笔和大框架几乎都没有发生改变。

特点③ 水墨元素的运用

浅叶克己的字体设计作品还有一大突出的特征，就是将具有艺术感染力的水墨技巧融入到电脑字形中，这使得他的作品具有一番空灵的意境之美。

他保持电脑文字原本的整体字样不变，用书法来代替部分笔画，使用异质同构的变化手法来进行字体创作。如上图中的「十」、「九」、「日」等字的设计就是这种方法的体现。这样通过笔墨浓淡层次的变化,也能营造出前后虚实空间关系，从而将字体设计推向更高一种境界，富有东方文化韵味。

7. 东巴文字的研究与借鉴

想要了解浅叶克己在文字设计上的研究，就一定离不开东巴文字，它对东巴文字在平面设计上的推广和运用所做出的贡献无人能出其二。可能大多数人都不太了解这种文字，给大家科普一下：东巴文字作为纳西族所使用的一种象形文字，起源于11世纪，被称为文字中的「活化石」。

说起浅叶克己与东巴文的渊源的话，就要把时间再倒回至1990年，他在游览丽江时被东巴文所吸引。当时真正掌握东巴文的是东巴教的「经师」，人数不超过20人。浅叶克己为了充分了解这种质朴又美丽的原始文字，就索性拜了一位老东巴为师，深入学习字形字义。在后期，他的许多平面作品中都会出现东巴文的身影。

我们来看一个大家喜闻乐见的商业项目——日本麒麟公司「日本茶玄米」的包装，我们来看一看它的展开图。

可以看到，画面中有18个东巴文整齐有序排列，实际上这是用东巴文字讲述了玄米茶的制作过程。我们乍看之下，似乎也能发现一些规律，其中有很多代表「人」的基本字形，它们显得非常统一规范。使用这样的原始象形字，让包装充满了玄米茶自然返璞的气息，这样会使消费者感到安心。

浅叶克己从东巴文字中汲取创作灵感运用到平面设计中，使作品既有古朴的人文内涵又让我们产生了对自然原始的心灵共鸣。

我们都知道，汉字的演变过程，实际是由象形字概括提炼为抽象符号的过程。这就给现代文字设计带来启示：将现代设计的手法与古老的文字相结合，充分利用古文字介于图像和文字之间的暖昧性，对字形笔画进行再设计，以取得更大的艺术性和鉴赏性。

浅叶克己崇尚「理念」的广告创作，与受东方审美观念影响的字体设计表现出的独特个人风格，也为他的设计作品带来更多魅力。

此外，浅叶克己还积极参与世界各地平面设计研究与交流活动，关心年轻设计师的教育与成长，极力探究世界与设计的关系。他为设计进行大量积累、随身携带考察日记本的习惯使他成为一位厚积薄发的设计师。可以说，他在实现了个人价值的同时为行业与社会做出了贡献。

面对这样一位当代的设计大师，我们不妨多多学习他认真勤奋的态度、善于积累的习惯，同时不断提升自己的审美目光、培养动手能力，实现自我的不断提升。

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